Démarche | Statement

Tania Girard-Savoie vit et travaille à Québec, Elle utilise la peinture, l'estampe numérique, la sérigraphie et le dessin. Ses créations ont été présentées en solo dans plusieurs villes du Québec, mais aussi à Barcelone. En collectif, ses œuvres ont voyagé en Écosse, en Bulgarie, ont circulé au Brésil, Belgique, France, Pologne, Allemagne et au Mexique.

Elle a été sélectionnée pour des résidences de création, notamment au Frans Masereel Centrum, en Belgique, et au Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul. Elle a remporté deux projet d'intégration des arts à l'architecture en 2006 et en 2008 et s'est méritée quelques bourses enviables du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle fait partie de plusieurs collections d'œuvres d'art dont celle de Loto-Québec et Celle de la collection prêt d'œuvres d'art du Musée National des Beaux du Québec.

Mes Œuvres sont des images qui à force de se multiplier finissent par n'être qu'une masse légèrement variée. Celles-ci apparaissent comme unité, comme l'image d'une mosaïque de caractère ornementale ou d'un univers fragmenté. Elles semblent précieuses, un précieux qui se situe juste sur la limite délicate entre la valorisation de l'artistique et un agacement, celui d'un recherché maniéré. l'endroit où l'art glisse entre l'artificiel et peut-être même le décoratif. Mes œuvres se définissent par une l'ambiguïté entre l'être et l'apparence et un jeu d'incertitude entre la réalité et l'illusoire.

Par l'appropriation et la récupération de plusieurs cueillettes, ici dans mes dernières images des éléments végétaux, des fleurs et des tiges, utilisés en taille réelle et sous forme de pochoir en sérigraphie ou encore précédemment avec des radiographies du corps de mon père. Ces éléments seront transformés pour devenir des fragments, des parties d'un tout décroché d'un univers, soit champêtre, jardinier, organique et/ou morphologique.

Par sa multiplicité, l'image changera nécessairement de nature. En se développant, elle sera présentée sous forme de dessins construits et déconstruits, ensuite transformée plusieurs fois, découpée, coupée, transférée et imprimée, pour devenir des formes organiques, végétales et peut-être morphologiques. Délicats, ces dessins composant des motifs singuliers et même décoratifs donneront une étrangeté à l'ensemble de l'œuvre.

Ces dessins devenus fragments autonomes se marient dans un tout, de façon cohérente, s'appuyant les uns sur les autres. Par la répétition, la différence, des coupures, des déséquilibres, l'œuvre cherche à s'organiser, à se reconstruire à créer un nouvel équilibre.

2006-2008
De la série "Univers jardiniers "

Cette série est la suite poétique d'une recherche en estampe, réalisée lors d'une résidence de création en juin 2006 au centre Frans Masereel Kasterlee (Belgique).

Imprégnées par l'environnement de Kasterlee, ces images, ces idées sont le fruit de plusieurs cueillettes. Chaque fleur, chaque tige de blé et chaque élément végétal ont été utilisés en taille réelle et sous forme de pochoir en sérigraphie. Ces éléments végétaux deviendront des fragments, des parties d'un tout décroché d'un univers champêtre ou jardinier. Inspirés des sérigraphies, " Les petits univers jardiniers" sont des dessins construits et déconstruits de celles-ci.

2002-2006
De la série " Paysages morphologiques "

Les paysages organiques que compose Tania Girard-Savoie résultent d'une recherche plastique sur les organes atteints du corps humain à partir des radiographies d'une tumeur cancéreuse de son père qui en est décédé. L'empreinte de la disparition d'un être proche dans la vie de l'artiste devient le motif de la constitution d'une série d'œuvres qui établissent des liens entre les radiographies d'origine et les paysages organiques. Une fois manipulée par l'artiste, l'empreinte change de rôle pour endosser celui de simulacre.

Images, signes, symptômes d'un corps souffrant vacillant sur la ligne de la vie et de la mort deviennent prétexte à une évocation de la beauté de l'univers. Déplacées et déconstruites, ces images des humeurs du corps donnent l'illusion des humeurs de la nature. Le résultat de la transformation des radiographies en estampe numérique, en sérigraphie ou en immense tableau mosaïque donne un aspect magnifique à ces images.

Extrait du texte : Morphologie Équivoques, par Nathalie Dussault et ANite Carvalho, Galerie verticale, Laval.

1999-2001
De la série " IN MEMORIAM "

Le paysage n'est ici pas tout à fait un paysage. Il y a évocation d'un lieu où il y a de vastes espaces d'activités, un lieu de lumière exprimée et engendrée d'immédiateté tactile.

Tania Girard-Savoie's work is based on the multiplication and the accumulation of images in an attempt to create a lightly varied mass. These masses give the impression of a decorative mosaic or units from an ornamental and/or fragmented universe. They appear to be precious and situated at the delicate limit between the valorization of artistic teasing and that of a mannered research. Her work is in a vague and slippery position where it sways between the artistic, the artificial, and the decorative. It is phantasmagorical in the sense that my pieces are ambiguously defined as 'being' and 'appearance' and a play of uncertainty between reality and illusion.
_________________________________________________________________________________________haut de page


I determine the composition of my work according to the specificities of the exhibition site at the same time as referencing re-appropriations of mythical, organic, morphological and or vegetal landscapes. My practice attempts to connect the latter elements in a fragmented ineluctable whole. By the appropriation and the recycling of radiographies and the choice of seductive colors, the series: "morphological Landscapes" lets the spectator discover disconcerting organic, morphological, and vegetable details. As the spectator learns the source of these images, he/she is taken by the beauty of the surface but then feels reluctant because of the suffering, which hides beneath.

" Les paysages organiques que compose TaniaGirard-Savoie résultent d'une recherche plastique sur les organes atteints du corps humain à partir des radiographies d'une tumeur cancéreuse de son père qui en est décédé. L'empreinte de la disparition d'un être proche dans la vie del'artiste devient le motif de la constitution d'une série d'œuvres quiétablissent des liens entre les radiographies d 'origine et les paysages organiques. Une fois manipulée par l'artiste, l'empreinte change de rôle pour endosser celui de simulacre. Images, signes, symptômes d'un corps souffrant vacillant sur la ligne de la vie et de la mort deviennent prétexte à une évocation de la beauté de l'univers. Déplacées et déconstruites, ces images des humeurs du corps donnent l'illusion des humeurs de la nature. Le résultat de la transformation des radiographies en estampe numérique donne un aspect magnifique à ces images. "

(Text: Morphologie Équivoque, by Nathalie Dussault et Nite Carvalho, Galerie Verticale, Laval, Canada.)

Her last series of images: "Small Garden Universes in Kasterlee" are the poetic continuation of a research in printmaking first started during a residency at the Frans masereel center in Belgium (2006). Consumed by the environment of Kasterlee, these images and ideas are the fruit of several gatherings. Each flower, each stem and each organic element is used (life size) in the form of stencils for serigraphy. These elements become fragments, parts taken from a pastoral universe. Recycled and re-appropriated and inspired by silk-screening, the small garden universes are and will be prints and drawings constructed and deconstructed by my hand.

Tania Girard-Savoie has two public art and achitectural integrations in the region of Québec. She participated in the 20th edition of the Bay Saint-Paul's contemporary art symposium and the Victoriaville Music festival. Recently she showed at the artist run center Regart (Lévis 2008), Engramme (Québec 2008), Maison de la culture Mercier (Montréal 2009), Lessadra gallery and contemporary project (Sophia, Bulgarie 2009), International festival Cervanno
( mexique 2009)and Gravura Brasileira Gallery(Sao Paulo,Brésil 2009).
_________________________________________________________________________________________haut de page